Ater Fondazione: Dalle Grandi Rappresentazioni Teatrali ai Centri Minori dell'Emilia-Romagna
La nuova stagione 2026/2027 di Ater Fondazione porta l'arte scenica dai palcoscenici rinomati ai centri più piccoli dell'Emilia-Romagna. La programmazione include artisti di fama nazionale come Stefano Accorsi, Silvio Orlando e Ambra Angiolini, celebrando il centenario di Dario Fo e offrendo spazio a musica e danza contemporanea. Un'iniziativa culturale che valorizza il legame tra l'eccellenza artistica e la comunità locale, promuovendo il teatro oltre i suoi confini tradizionali.
Il Teatro Dehon celebra quarant'anni di attività e svela il programma 2026-2027
Il Teatro Dehon di Bologna festeggia il suo quarantesimo anniversario presentando una ricca stagione teatrale 2026-2027. Sotto la direzione artistica di Piero Ferrarini, il teatro continua a essere un fulcro di socialità e cultura, proponendo un cartellone eclettico che spazia dalla prosa classica alla comicità, dalla divulgazione scientifica alla danza, con l'obiettivo di stimolare il pensiero e l'accessibilità culturale.
Glamorama: Tendenze Musicali Alternative
La puntata del 10 settembre 2026 di Glamorama, in onda su Radio Città Fujiko, ha presentato una selezione eclettica di brani che spaziano dall'Indie Rock al Post Punk e alla Wave. Condotta da Fabio Merighi, Giancarlo Fantazzini, Stefano Benuzzi e Antonio Cervone, la trasmissione esplora le ultime novità musicali e le gemme nascoste del panorama alternativo, offrendo agli ascoltatori un viaggio sonoro attraverso artisti emergenti e consolidati, ora disponibili su Mixcloud e Soundcloud.
Il Teatro come Specchio della Realtà: Un Viaggio Emotivo tra Critica e Riflessione
L'Apertura della Stagione: Settembre e Ottobre all'Insegna dell'Autodeterminazione e dell'Identità
Il sipario si alza il 18 settembre con “Casa di bambola”, una produzione Elsinor diretta da Ivonne Capece. Questo adattamento del classico di Ibsen mette in luce la crescente consapevolezza di Nora riguardo la discordanza tra il ruolo imposto dalla società e il suo desiderio di auto-realizzazione. A seguire, il 3 e 4 ottobre, Andrea Adriatico presenta “Francesco. Cantico per creature”, uno spettacolo che vede Eva Robin’s dialogare con il celebre Cantico francescano, esplorando le sfumature di genere e identità.
Il 13 ottobre, Boris Charmatz porta in scena “Muette”, un'opera dove la danza si fa veicolo per l'inespresso, trasformando il silenzio in un elemento scenico vibrante. Il corpo continua a essere protagonista nelle due interpretazioni di Medea: “Me.dea” di Manicomics TeatroCirco (27-28 ottobre), che rivisita la tragedia attraverso il clown contemporaneo, e “Medea killer” di Akròama (30 ottobre-1° novembre), una nuova immersione nel mito della vendetta e della maternità estrema.
Novembre e Dicembre: Tra Cultura Persiana, Letteratura e Riflessioni Politiche
Novembre si apre il 3 con “Mohabbat (sull’Iran)” di Afshin Varjavandi, uno spettacolo che usa la danza per esplorare la cultura persiana, l'identità e l'esperienza dell'esilio, sottolineando come l'amore e la cura possano diventare forme di resistenza. Dal 6 all'8 novembre, Valerio Pietrovita ripropone “L’idiota” di Dostoevskij, mettendo al centro il principe Myskin e la sua innocenza disarmante in contrasto con la società.
Dal 20 al 22 novembre, “Tape. La registrazione” di Stephen Belber, trasforma il teatro in un luogo dove la verità è costantemente messa in discussione, esaminando la memoria e la responsabilità individuale. Successivamente, il 27 e 28 novembre, “Pedro e il capitano” di Mario Benedetti, prodotto dal Teatro Libero di Palermo, affronta le dittature sudamericane e la tragedia dei desaparecidos, ponendo l'accento sul potere e sulla libertà interiore di fronte alla violenza.
La Chiusura della Stagione: Il Teatro come Spazio di Partecipazione Attiva
La stagione si conclude dal 4 al 7 dicembre con “Le sedie”, un progetto che invita il pubblico a superare il ruolo di mero spettatore per diventare parte attiva dell'azione scenica. Questo finale sottolinea la visione di Teatri di Vita come uno spazio di dialogo e partecipazione, dove l'arte non è solo fruita, ma anche vissuta e co-creata.