Questa esposizione approfondisce il ruolo formativo di Peggy Guggenheim come collezionista e mecenate d'arte, concentrandosi sul suo influente periodo londinese alla fine degli anni Trenta. Attraverso la rievocazione della sua pionieristica galleria, Guggenheim Jeune, la mostra veneziana svela come Peggy abbia plasmato la scena artistica britannica pre-bellica, presentando capolavori di artisti illustri e rivelando la complessità e l'innovazione delle sue scelte artistiche. L'evento celebra la nascita di una figura centrale nel mondo dell'arte moderna, evidenziando il suo impatto duraturo.

La mostra, intitolata 'Peggy Guggenheim a Londra: la nascita di una collezionista', getta luce sugli anni cruciali che videro Peggy Guggenheim emergere come figura di spicco nel panorama artistico internazionale. Londra, tra il 1938 e il 1939, fu il palcoscenico della sua prima galleria, la Guggenheim Jeune, un laboratorio di idee e talenti che, nonostante la sua breve esistenza, rivoluzionò la percezione dell'arte moderna nella capitale britannica. Sotto la guida di Peggy, la galleria divenne un crocevia per artisti d'avanguardia, introducendo il pubblico inglese a nuove correnti e sensibilità estetiche.

Curata da Grazina Subelyte e Simon Grant, l'esposizione veneziana, ospitata dalla Collezione Peggy Guggenheim, offre al pubblico l'opportunità di ammirare opere straordinarie di artisti come Kandinskij, di cui Peggy organizzò la prima personale in Inghilterra, con un focus sul celebre 'Curva dominante' del 1936. Non mancano poi le presenze significative di Tanguy e Mondrian, le cui creazioni testimoniano la lungimiranza e l'eclettismo della collezionista. Karole P.B. Vail, nipote di Peggy Guggenheim e direttrice della Collezione, sottolinea come l'evento riveli un ritratto ancora più sfaccettato e affascinante della sua antenata, evidenziando l'audacia delle sue scelte espositive, tra cui mostre di collage e sculture contemporanee che all'epoca generarono scalpore.

Il periodo londinese fu anche caratterizzato da incontri fondamentali che influenzarono profondamente la visione di Peggy, come le relazioni con intellettuali del calibro di Marcel Duchamp e Samuel Beckett. In quegli anni, Peggy Guggenheim dimostrò una spiccata sensibilità verso la salvaguardia del patrimonio artistico, adoperandosi per proteggere le opere degli artisti dalla minaccia incombente della Seconda Guerra Mondiale. Questo impegno prefigurò il suo ruolo di salvatrice dell'arte moderna, un'eredità che la mostra celebra con enfasi. La riscoperta di questo capitolo londinese è fondamentale per comprendere appieno l'origine e l'evoluzione del suo collezionismo e della sua incrollabile volontà di supportare gli artisti, affiancandoli nel loro percorso creativo. L'esposizione sarà visitabile a Venezia fino al 19 ottobre, per poi proseguire il suo viaggio alla Royal Academy di Londra e al Guggenheim di New York nel 2027.

L'approfondimento sul periodo londinese di Peggy Guggenheim attraverso questa significativa esposizione consente di comprendere meglio le origini del suo inestimabile contributo al mondo dell'arte. La mostra non solo celebra la sua visione pionieristica e il suo coraggio nel promuovere l'avanguardia, ma illumina anche il contesto storico e culturale in cui fiorì la sua passione, trasformandola in una delle più influenti collezioniste e mecenate del XX secolo. Questa iniziativa culturale offre una prospettiva inedita sulla genesi di una leggenda, riaffermando l'importanza della sua eredità e il suo impatto duraturo sul panorama artistico globale.